livehouse什么意思(livehouse什么意思怎么读)

时代感，对于个人来说，不是宏大的故事，而是文化的细节。

某一部电影，某一种颜色，某一首歌，甚至问候语，流行语言，都有瞬间把人代入相应时代的魔力，因为它们都代表了那个时代的内容。赋予内容更坚实的代入感，好的消费需要好的代入感，所以消费升级已经到了内容为王的时代。但总的来说，商业还是存在一些问题，比如内容不够，文化不够。

音乐是文化中非常重要的一个分支，其中Livehouse作为现场音乐表演的重要场所，是多种音乐的“生产地”，也是不断更新的内容平台，具有深刻的研究意义。

当文化为内容，综合场景氛围越来越流行的时候，我们可以看到其中的佼佼者之一Livehouse在经营上屡遭失败。原因不是Livehouse不会赚钱，而是它不想成为一个因为赚钱而损害音乐的空 shell。在现实的巨大压力下，他们依然坚持自己的理想，这种精神令人感动。我们希望通过对中国Livehouse的研究，找到一种既与其理想相冲突，又能与商业有效结合创造营收的模式。

一、时代和产业背景

时代背景1:

拟人化时代

随着经济文化的快速发展，中国进入了人格化时代，个性化的爱好获得了市场的尊重。

第一阶段，1990-2000年，批发商时代；

第二阶段，2000-2010年，是零售商时代；

第三阶段，2010-2015，品牌时代；

第四阶段，2015年以后，是拟人化时代。

时代背景2:

新消费升级

时代的体现从以前的宏大叙事变成了现在的人文关怀。引导消费者从生活必需品的功能性消费升级到丰富多样的精神性消费。

时间背景3:

业务升级

空之间设计和数字技术的发展带来的是商业的升级，它可以成为空之间文化的载体。

工业背景1:

文化娱乐业的发展

在国家政策、互联网和资本的推动下，中国文化娱乐行业的跨界合作与竞争不断上演，产业链面临重新洗牌。同时电影、网络视频、电视剧、动漫、游戏、音乐等。呈现出蓬勃发展的趋势。

工业背景2:

音乐产业的发展

中国音乐产业在服务提供商领域分为三个子产业链，呈现两极分化趋势。

音乐链

苦于盗版问题，还在生死线上挣扎。

音乐版权链

一度因为正版保护不力而难以为继，但随着国内版权保护力度的加大而有所改善。

音乐表演链

目前最火的连锁也是支撑整个华语音乐产业的主要利润来源。

工业背景3:

现场表演的发展

“音乐节”百度搜索指数(PC)

“音乐节”百度搜索索引(手机)

摘要

经济发展

在经济发展下，消费升级和商业升级，以及文化娱乐产业、音乐产业、现场演出产业的蓬勃发展，对Livehouse的发展起到拉动作用。

政策支持

一个国家或地区艺术文化的发展，有赖于政策的支持和允许。

艺术表达自由

它是社会意识的一种表现，会对艺术表现产生重要影响。在拟人化时代的今天，艺术自由的表达更加突出。

II。Livehouse的概念和特征

一个

概念

“Livehouse”是“live music house”的缩写，中文意思是“现场音乐场所”。是一个小型的室内演出场所，配有高品质音响等专业演出的必备设备。

表演者:以乐团和独立音乐人为主，多为摇滚、民谣等各种风格的原创音乐。

演出规模:与演唱会场地相比，Livehouse规模较小，一般在200-2000人之间。

演出设备:拥有顶级音响设备，专业声场设计和灯光设计，调音师驻场调音。

2

发展轨迹

Livehouse最早出现在欧美、日本和台湾省，并在不同地区形成了自己的特色。

a .发展轨迹-欧美

欧美Livehouse的特点:

独立发展/有禁酒期风格/音乐受众更广/社会性更强。

它始于Pub: Private houses，屋主自酿好酒，放在门口或客厅桌上出售。

发展旅馆和客栈:所有的旅馆和客栈都开始酿酒出售。

变成社交场所:马车客栈、火车客栈越来越多，酒馆也逐渐从驿站变成了社交场所。

与摇滚结合:Pub的一部分成为了现场摇滚的展示场所，也成为了Livehouse的前身。

B.发展轨迹-日本

日本Livehouse的特点:

形成连锁系列/巡演形式/为官方歌会限量演出/形成产业链。

“Livehouse”一词最早出现在日本，日本有音乐厅、竞技场、穹顶、Livehouse四种演唱会场地。Livehouse是最小的音乐会场地，通常是站立观看的形式，或者是可移动的桌椅。可容纳人数一般为100至500人，较大的为2至3000人。

C.发展轨迹-台湾省

台湾省Livehouse的特色:

台湾省的Livehouse在发展中遇到了很多困难，包括与政府部门的博弈。但所有的努力，都让Livehouse不再是台湾省一个尴尬的夜店，彻底从地下变成了地上，成为台湾省音乐秀空 room的重要组成部分。

D.发展轨迹-音乐类型

Livehouse的内容随着音乐类型的发展而变化，从主流的民谣、摇滚到更艺术化的爵士、更新颖的说唱。

3

特性

A.规模小，针对性强

Livehouse是小型演出的场地，几十人到两三千人不等。这种小规模正好为独立音乐和一些小众音乐提供了最好的场所，拉近了歌手和观众的距离，给观众带来了视觉和听觉的盛宴，气氛更像嘉年华。

B.专注于艺术产品

Livehouse不同于其他酒吧，KTV等场所。其提供的主要产品是现场音乐、饮品、餐饮等配套产品。观众走进Livehouse也是一种精神产品的消费行为。

高质量的现场音乐是Livehouse的核心产品。现场音乐的质量决定了听众的群体和数量。这个质量取决于乐队的风格、创作水平和演唱水平，以及设备的音响水平和现场氛围。

除了音乐，构成Livehouse的一切都必须符合精神产品的特性，比如装饰风格、灯光、音响等的独特设置等。

C.艺术性和商业性

商业性:作为私人艺术场所，Livehouse的盈利是支撑一个Livehouse正常运转的基本要求，因此需要通过经济循环获得持续生产经营活动的资本。

艺术性:Livehouse作为一个艺术空房间，主要是音乐爱好者投资的。支撑Livehouse运营的最大动力来自于对音乐的热爱和追求。毛、、成都小酒馆等众多Livehouse投资人无一例外都是出于对音乐的热爱。

4

功能

A.促进音乐产业的发展

Livehouse有很强的艺术性，大量的独立音乐人在这里表演和练习，并借助Livehouse签下品牌，比如《逃跑计划》；同时，Livehouse中多位民谣歌手的表演也推动了近期民谣音乐的流行，比如赵雷、陈力等。

为音乐行业的现场音乐空房间/出口艺术家提供表演

促进音乐风格/音乐文化交流的多元化发展。

B.丰富商业业态

目前国内Livehouse一般集中在大城市的经济文化中心，如上海新世界、南京1912、成都宽窄巷子等消费群体和人力资源相对成熟的地方。一般具体地点都是夜场集中区、购物中心、特色区，有的是依山傍水，有的是在氛围较好的商业街区或文化公园。

五

Livehouse和商业的关系

从上面的分析可以看出，Livehouse和commerce是相辅相成的，Livehouse可以为commerce提供特色内容和运营参考，commerce可以为Livehouse和相当一部分新客提供商业支持。

/提供的内容:Livehouse为主题购物中心、商业街、特色小镇等商业类型提供亮点和内容。

/新增客流:Livehouse的高艺术性决定了其消费群体相对较窄，获取新增消费相对困难。商业消费群体种类繁多，数量众多，可以为Livehouse带来相当数量的自然访问量。

/运营参考:Livehouse非常注重内容运营，优质内容形成文化输出，优质音乐演出转化固化目标消费群体。同样，商业进入了“内容为王”的时代，要加强内容的运营，把随机消费变成粉丝经济；Livehouse活跃在音乐产业链的关键环节，因此在音乐方面具有持续创新的能力。商场还可以更深入地参与产业链，比如帮助独立店铺、文化创意品牌孵化，带动流量，丰富收入来源。

/商业支持:Livehouse成熟或有特色的选址条件意味着需要承担更高的租金。很多业内人士表示，Livehouse如果没有政府支持，没有商业地产合作，要自己承担租金，很难成为一个好生意。

摘要

社会角色定位:广义而言，Livehouse因其纯粹的表演场景和改变颓废主流的理想，是人格化时代追求自由和个人普世价值的先锋。同时，Livehouse不同于流行音乐的独立音乐创作推动了行业的发展，复合利用空作为先锋文化的交流场所。所以Livehouse具有音乐行业+空房间运营+文化平台的三重属性。

在商业中的作用:从商业的角度来说，Livehouse是文化的源头，为商业提供现场音乐表演，启迪商业的运作。

三。操柞件

一个

参与者

豪斯医生的主要参与者是经营者、表演者和观众。

操作员

当Livehouse的投资人、组织者、管理者把Livehouse当成一个文化产业项目，由业主完成策划、融资、制作、发行。

角色:投资人、伯乐、管理者

Livehouse的老板总是同时扮演多个角色。他们不以高利润为核心目标，而是寻找有潜力的音乐人，提供一个传播原创音乐的平台，并以此为理想，经常亲自进行现场管理。

性格:热爱音乐，独立思考。

热爱音乐:音乐往往被视为生活中不可或缺的一部分，有的是歌手或乐队成员；

经济实力:绝大多数Livehouse老板在开店前经济实力都不错，甚至大部分都有第二份工作来支撑梦想。

思想独立:与普通商人不同，Livehouse的主人并不单纯追求利润，而是追求思维创意和独特见解来填补art 空之间的张力；

表演者

表演者是Livehouse内容的制作者，包括独立歌手或乐队，外国歌手或乐队，一些小众歌手和新人。

独立音乐人(生存、路径):

在传统的唱片公司模式下，音乐作品从创作到演出需要经过很多环节。在Livehouse中省略了很多环节，简化为直接歌手/乐队作品-观众模式；

独立音乐人在Livehouse中表演自己的作品，相当于提前投放市场的产品样品。造成一定热度后，由独立音乐厂牌发行，绕过寡头门槛，最终部分音乐人获得人气。

例子:痛仰乐队，逃脱计划

签约音乐人(场景、交流):

首先，当红艺人不会选择Livehouse作为演出场地，因为场地小，容纳不下大量粉丝；

国外知名乐队或歌手喜欢在Livehouse巡演，因为国内影响力不够集中，设备好场地小的地方是比较好的选择；

国内小众歌手或签约知名经纪公司的新人经常在Livehouse演出，尤其是签约选秀节目的艺人。

例子:比较小众的国内外艺人和选秀节目签约艺人。

观众

是观众Livehouse内容的终端付费者，也是饮品的消费者。

去Livehouse欣赏音乐在国内还是比较少的，偏爱新潮独立音乐的年轻人居多。

△数据来源于百度搜索索引，关键词音乐场景。

2

进程管理

基本过程

宅急送团队与演出人员共同完成“组织-签约-宣传-销售-演出-分享”的整个基本流程。

△参考国内Livehouse的分析与发展研究

主题策划

主题氛围+精神倡导+大牌独立音乐人可以组合成Livehouse最强的先进运营手段。

特别的地方和音乐形成了主题氛围。

Livehouse的场地一般选择在有特殊文化底蕴的地方。比如宜山就选择开在段的老宅子里，京味很浓。莲花府在锦里，是三国文化。酒馆位于曹芳街，生活氛围一般。江津酒选择了记忆中的老平房。

倡导某种精神

作为先锋派音乐的成长平台，Livehouse本身就象征着自我的坚持，尤其是对其运营者而言，即使在难以盈利的情况下，依然坚持遥远的梦想，倡导追求价值、对抗低俗的精神；有些活动提倡其他精神。

小众的大牌独立音乐家

以小众音乐中的大牌独立音乐人或乐团为主体，吸引粉丝观看演出；

比如左小祖舟曾经在北京1号空发行并表演过专辑《这种我没吃过的小葡萄》。门票价格高达380元，但500张很快就卖到了1号空。

三

营业收入

收入来源比较单一，各种收入都不高，导致Livehouse总收入不高，远不如其他类型的夜场。

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生产费用

场地租金:Livehouse最大的开支。大部分Livehouse会选择成熟的商圈，或者有文化底蕴的地方，面积比较大。

音频设备:Livehouse的另一个主要成本是设备的购买和更新，其中最重要的是音频设备。专业音响设备和一般酒吧是分开的。

薪资待遇:与普通夜场相比，Livehouse的工作人员有所增加，除了一般的调酒师、服务员和保安，还需要调音师和工程人员。

演出费:Livehouse付给表演者的费用比一般的酒吧歌手要高。目前有一种做法是，表演者分70%票房，部分票房有保障。

总结

虽然Livehouse的老板在不断追求遥远的梦想，倡导独立精神；虽然Livehouse的观众理解独立音乐人的艰辛，不断为现场演出买单；虽然20多年来操作系统已经相当成熟；虽然主题氛围越来越浓。

但Livehouse坚持纯音乐，收入还是远远不如其他夜场。躁动不安的文化产业被资本的泡沫模糊了，表演者的价格越来越高，名人忘记了最初的地方。

Livehouse勉强收支平衡是主旋律，亏损也屡见不鲜。当然，如何平衡收支是最迫切需要解决的问题，但直接借鉴一般夜场的做法有违初衷，需要挖掘更深层次的原因。

第四，国内住宅存在的问题

一个

单一内容

中国的Livehouse以这种格式为绝对核心，在空业余时间有大量空waste；另外，作为一个输出音乐作为产品的地方，音乐类型以摇滚和民谣为主，限制了消费群体的扩大。

/音乐内容缺乏创新

音乐以摇滚和民谣为主。与香港、台湾等文化相近但音乐发展更高的地区相比，Livehouse创作和表演的音乐类型过于狭窄，不利于扩大消费群体，也不利于文化的多元化发展。

以北京前十的Livehouse为例，只有CD蓝调是主打爵士/蓝调音乐，其余都是摇滚音乐或者民谣音乐。

/商业业态比较简单。

从目前的商业模式来看，国内的Livehouse以演出和酒水为主要收入，空间空休闲时间利用不足。很少用的时候，只是偶尔的商业活动等。，而且它缺乏一个正常的复合格式，能够保证稳定的收益。

目前夜场存在严重的潮汐现象，白天没人，晚上爆满。而慢摇吧、清吧等饮品价格昂贵，一般收益不错，潮汐问题可以忽略。但是Livehouse的运营较差，需要着重于充分利用场地。

2

空之间的限制

不同地区Livehouse关注度差距过大，华北、华南、华东明显高于其他地区；城市层面，一线城市明显高于其他城市，其中北京是唯一一个城市，远高于其他城市，市场仅限于一个本地空间。

分地区来看，不同地区对音乐现场的重视程度差距太大。

华北、华南、华东的关注度高于华中、西南、东北、西北。

城市方面，城市对乐坛的关注度差距更大；

其中，一线城市明显高于其他城市，但一线城市之间的差距也非常明显。北京一线城市远高于广州二线城市。

固定客户群

Livehouse仍然很容易与一般的夜间演出混淆。如果不能认可专业演出的价值，不利于消费群体的扩大。

因为Livehouse晚上卖饮料，外观和内部都和普通夜场差不多，导致目前大部分人都无法有效区分。

从认知的角度来说，女性认为Livehouse和酒吧没什么区别。

对于Livehouse的消费者来说，它和一般的夜场有着巨大的区别。从数据上看，相比Livehouse城市间的差距，酒吧的注意力分布相对均衡。

区别主要体现在音响设备和现场氛围上。

四

沟通不足

现场表演没有被有效记录，业内也没有有效的信息扩散平台，现场艺术的影响力有限。

表演没有被有效地记录下来。

现场音乐的精髓不仅仅在于现场的氛围。表演者在现场经常会碰撞出一些火花，有些会被记录下来，但基本都是粉丝自己拍摄传播的。音频和视频的质量和数量都难以保证。

缺乏信息平台支持。

目前对于Livehouse本身的推广或者演出信息的传播都没有专门的平台，一般都是自媒体传播信息。

同时，在一般的演出票务平台，推广的都是票价高、人数多的首场大演出，Livehouse的信息一票难求。

总结

五、国内Livehouse的发展方向

一个

内容创新

联合自主品牌，丰富音乐类型，进而扩大目标消费群。

与二次元资源商合作开发IP，并提供动漫、游戏、古风等二次元音乐的现场演出场所，将线上玩家带入线下。

动画音乐:

可以与众多动漫IP授权演出，共同开发动漫IP资源，引入更新的音乐风格，更贴近90后、00后应有的生活状态。

古董音乐:

古乐也是从二次元延伸出来的一种音乐形式。这种用cosplay的表演很受年轻人欢迎。

国内代表性公司米漫传媒完成了君联资本、哔哩哔哩、华西集团6300万元的A轮投资。

音乐:

音乐有能力把线上玩家带到线下，比如刚刚完成新一轮融资的小旭音乐。它的创始人卢小旭说，二次元的粉丝是热的，有粘性的。虽然目前不是很大的领域，但是看好未来。

虚拟偶像:

在现场表演中用虚拟偶像的全息图像和虚拟偶像的全息节目来玩是一种新颖的方式。

虚拟偶像经纪公司上海望城在宋城获得数千万的演艺投资。

△参考音乐财经

2

模式创新

利用现有的演出资源，向已有Livehouse的下一级城市销售演出内容，突破本地空限制。

升级现场录音设备，实现专业演出的共享，获取利润的同时扩大演出的影响力。

录音录像，择优开发销售版权。

使用专业的摄像、拾音设备记录演出，挑选演出效果较好的演出，后期制作后面向大众销售，永久保留现场亮点。

与平台合作定期直播。

在直播平台盛行的当下，直播的定义一定不能被空所限制。现场乐队的专业水平要优于现有的网络直播名人，有利于向更广泛的受众传播。当然，为了不影响现场票房，只能选择少量赛事进行直播。

Livehouse是一个文化平台，可以拓展产业内容，在业态上跨界复合，深度开发艺人产品。

与商场共享客流。不同类型的Livehouse可以适合不同主题的商场。

相关案例-成都万象城小酒馆音乐空房间

成都万象城位于城东一站式购物中心，走精品和文艺路线，在引入台湾省早点品牌桃园隽村后，还引入了知名的Livehouse品牌酒馆，推广了文艺模式，获得了一定数量的目的性消费者。

摘要

Livehouse作为一个可持续内容创作的平台，吸引我们在内容为王的当今商业中研究它。虽然我们发现了问题，提出了解决方案，但这些都是无法马上验证的答案，Livehouse未来道路上的迷雾还没有完全散去。

目前Livehouse还在为思想和音乐的独立默默承受损失。这背后是从未改变的独特文化和顽强理想。这是为死而生的精神，像舞台上咆哮的吉他独奏。无论如何，我们至少借助Livehouse表达了这一代人对时代的看法——向文化和理想致敬。

本周轮值编辑:李

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