达芬奇的画(达芬奇的画值多少钱)

意大利文艺复兴全盛时期(16世纪上半叶)的艺术:意大利文艺复兴全盛时期是意大利文艺复兴的全盛时期。此时，由于各种社会和政治原因，艺术家们不再满足于个人的技艺和工艺，竞争鼓励他们在自然科学、文化和艺术的城市中广泛探索，争取更大的成就。他们在前人探索的基础上，进行归纳和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟和完善的状态。

主题不仅从宗教内容扩展到现实生活，而且开始关注自然风光。他们的形象更加完美，具有更加复杂的性格和心理特征。如果说文艺复兴早期的艺术家主要探索的是透视、解剖等科学规律，那么全盛时期的大师们则不再受这些规律的制约，而是更加注重视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，鼎盛时期的艺术是艺术与科学的完美结合。这一时期出现了许多经典大师，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等。他们不仅把艺术技巧发展到了前所未有的高度，而且对艺术理论的建设做出了不朽的贡献。

今天，我们分享意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的画作。

列奥纳多·达·芬奇(Aries，1452年4月15日-1519年5月2日)，又译作莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)，全名莱昂纳多·迪·塞皮罗·达·芬奇(Leonardo di Sepiero da Vinci)，是意大利文艺复兴时期多领域的学者。他还是一名建筑师、解剖学家、艺术家、工程师、数学家和发明家。他无限的好奇心和创造力使他一生中完成的作品不多，但几乎都是不朽的杰作。他的作品自始至终都带有鲜明的个人风格，尤其擅长将艺术创作与科学探讨相结合，这在世界艺术史上是绝无仅有的，他与米开朗基罗、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”。

达芬奇小时候聪明好学，兴趣广泛。他唱歌很好听，很早就学会了弹七弦琴和吹笛子。他的即兴演唱，无论是歌词还是曲调，都很惊艳。他特别喜欢画画，经常给邻居画画，有“画神童”的美誉。14岁的达芬奇被父亲送到佛罗伦萨，师从著名艺术家韦罗基奥，开始系统学习造型艺术。20岁时，达芬奇已经有了很高的艺术造诣。他用画笔和刻刀表现自然和现实生活的真善美，热情地赞美生活的幸福和自然的美好。

达芬奇的父母是地主和农民的妻子。他在意大利佛罗伦萨附近的芬奇出生并长大。受达芬奇的启发，他的画以其现实主义和影响力而闻名。前者如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》以写实著称，后者如《维特鲁威人》对后世影响深远。他有许多著名的超越当时广泛观念的概念发明，如直升机、油罐车、太阳能集中利用、计算机、板块构造基本原理、双层壳等。但在他的一生中，那么多设计只能由少数人建造或具体可行；现代科学中使用的冶金学和工程学技术在文艺复兴时期仍处于萌芽阶段。他的作品只有少数流传下来，包括绘画、科学示意图和笔记在内的手稿散落在各种藏品中。他的笔记涵盖了广泛的科学研究，从物理数学到生理解剖学。他的技术发明遍布民用、军用、工程、机械等各个方面。

意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的主要代表作有:《最后的晚餐》、《岩石中的圣母院》、《圣母院与圣安妮》、《蒙娜丽莎》、《紫貂姑娘》、《基督受洗》、《怀孕通知》、《吉纳维耶拉·班奇》、《博纳诺瓦圣母院》、《加罗法诺圣母院》、《三位医生来朝》、《音乐家画像》、《哺乳圣母院》和《圣母院》。

意大利文艺复兴艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》赏析

达芬奇的《最后的晚餐》是一幅高4.6米，宽8.8米的画作。画面运用透视原理，让观众觉得房间随着画面自然延伸。这是为米兰圣玛丽亚修道院的餐厅画的壁画。它以圣经中最重要的故事为基础，在达芬奇之前已经有很多宗教画家画过了。但在之前，所有的画家在处理画面的艺术形象时，都有一个共同的特点:那就是把犹大和其他弟子分开，隔着餐桌画，处于孤立和被审判的地位。这是因为画家无法表达自己对人心的复杂感受，在形象上很难分清善恶。

因为达芬奇对人的形象和心理做了深入的观察和研究，他能从人的动作、手势、表情洞察人的微妙心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前与门徒最后晚餐的告别场景的湿壁画，构图巧妙，管理布局独特，使画面上的大厅与生活中的餐厅建筑结构紧密相连。画面占据了修道院食堂大厅的整面墙，让观者感觉画面中的场景仿佛就发生在眼前。

在人物布局上，改变了前人画的《最后的晚餐》的布局，所有的人物都坐成一排面朝外，中间是耶稣，让每个人物都有饱满的表现力，同时又不至于让画面凌乱散乱。以耶稣为中心，左右是两组人物，所有人的性格都通过他们的动作和手势表现得淋漓尽致。达芬奇选择了一个关键时刻来描述。

达芬奇的这幅画摒弃了以往这一主题的所有缺点，从人物的活动、性格、情绪、心理反应等特点出发，深化了故事的道德含义，通过耶稣与犹大的冲突，反映了人类正义与邪恶的对立。事实上，它所展示的是当时意大利社会所有正直的人都能看到的光明与黑暗斗争的缩影。

这幅画的中心是耶稣。当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这最后的晚餐上对门徒们说:“你们当中有一个人出卖了我。”此时此刻，他周围的弟子们一片哗然，波澜起伏:有的在尖叫，有的在义愤填膺，有的在忏悔自己……混在人群中的叛徒犹大，表现出了别样的神情和气势。他捂住钱包，半俯下身，掩饰不住内心的欺骗。耶稣的镇定与犹大的卑劣品质形成了鲜明的对比。画家非常重视组织画面的整体结构和透视。经过深思熟虑，他把所有的透视线都集中在耶稣的头上，其他人物也分成几个组合，各不相同，相互呼应。因为画家注重人物心理状态的外在表现，所以捕捉典型的形象语言来表现人物的性格特征。

为了构图，使徒们坐得比正常用餐距离更近，分成四组，在耶稣周围形成波浪形的一层。你越接近耶稣的门徒，他们就越兴奋。耶稣坐在中间，摊开双手，保持冷静，与周围紧张的门徒形成鲜明对比。耶稣身后的门外是和平的外表，明亮的天空空仿佛是他头上的光环。他的眼睛望向画外，仿佛看透了世间的一切。在《最后的晚餐》这幅画中，窗外是白天，所以被列为嫌疑人之一。另外，这幅画中还有一只不属于任何人的手，那就是彼得腰间的手(左四)，这也是这幅画最神秘的地方。

十二个门徒坐在桌子旁边，分成四组。耶稣坐在桌子中央。他以悲伤的姿势摊开双手，表示他的一些门徒背叛了他。

在耶稣右边的那群人里，我们看到一张黝黑的脸，他向后仰着，好像在躲避耶稣。他的胳膊肘搁在餐桌上，手里拿着一个钱包。我们知道他是叛徒，犹大。

在这幅壁画的创作中，看重密度的达芬奇放弃了壁画技法，采用了蛋黄加颜料的画法。由于颜料调配失败，两年后画面开始剥落。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《岩石中的圣母》赏析

达芬奇的《岩石中的圣母》于1483年至1490年间在法国、巴黎和卢浮宫被收藏。这幅画是达芬奇的传统宗教画。虽然画中的人物被一股潮湿空气体包围，但在深色岩石的映衬下，人体的轮廓仍然可以清晰地分辨出来。尤其是画家试图刻画的脸部，被刻意营造的神秘气氛所笼罩，人物温柔、温婉、纯粹的表情被淋漓尽致地凸显出来。奇形怪状的吊石悬挂在潮湿的岩体上，植物学上精确的花草从岩石的缝隙中穿过，可以辨认出鸢尾、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。

远处的蓝天空透过岩体间的孔洞和缝隙出现在人们眼前。年轻的圣母玛利亚用一只温柔的手搂抱着跪着的婴儿约翰，另一只手伸向她的儿子耶稣。天使URI面对观众，把他们带到画前，用手指着场景。一系列手势代表保护、指示、祝福等含义。这套动作是按照金字塔构图原理组织编排的。塔顶是圣母玛利亚的头像，两侧是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇的结构被视为其作品意图的关键，这在很大程度上形成了文艺复兴全盛时期经典的金字塔形人物构图。

意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的《圣母子与圣安妮》赏析

列奥纳多·达·芬奇的《圣母子与圣安妮》描绘了圣母玛利亚的母亲圣安妮坐在她的腿上，圣母玛利亚拥抱着基督。基督抱着一只小羊，一边试着骑着它，一边调皮地看着他的母亲，而他的祖母正对着她可爱的小孙子微笑。整个画面充满了圣家族天伦之乐的欢乐气氛。画面构图之严谨，人物表情之和谐，前所未有，被誉为艺术奇迹。他的构图原则和温和的笔法对佛罗伦萨艺术界影响很大，米开朗基罗和拉斐尔受益匪浅。

这幅画很生动。如果你仔细看，达芬奇的圣安妮和圣母子有不同的眼睛。圣安妮是善良的，圣母是抛弃感情的圣洁，圣子是超越年龄和活动的善良和毅力。这种细致入微的刻画，将这一个与其他家庭场景区分开来，看到它的人会在第一时间感受到它的独特，也是不可言喻的神圣，充满光彩。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》赏析

意大利达芬奇的《蒙娜丽莎》这是一幅著名的达芬奇肖像画，代表了他的艺术思想。这幅画描绘了一个安静端庄的美丽女孩，她对生活充满了喜悦和信心。画家很快抓住了女孩一瞬间的微笑表情，表现了她微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。肖像用柔和的色调和细腻的手法描绘了女孩的脸、脖子和手。这种甜美的艺术风格完全符合文艺复兴时期对人性的赞美和对女性美的欣赏。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《拿着紫貂的女孩》赏析

意大利达芬奇的《紫貂姑娘》是一幅精美的肖像画，描绘了气质高贵，外表文静的切奇利亚·加利亚尼。她是米兰多维戈·斯福尔扎公爵的情妇，备受宠爱。画家用光影烘托出车奇莉娅优雅的头颅和柔美的面庞，怀里抱着皮毛油光发亮、造型生动的白貂皮，使画面栩栩如生。白貂皮在这里取其象征意义，成为他个人的化身。达芬奇的肖像画做到了形神兼备，备受世人推崇。

意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的《基督受洗》赏析

意大利达芬奇《基督受洗》这幅画中，达芬奇的作品受到老师的欣赏，左边的两个小天使只画了一个。但是这个有侧面像的天使，无论是人物造型还是面部表情，都比老师画的其他人物形象生动很多。达芬奇着重刻画了一个天真神秘的儿童形象。孩子们头上的卷发，身上的褶皱以及与据说是他画作背面的自然背景的和谐关系，给人一种极其真实的感觉。虽然他是一个崭露头角的艺术家，但可以看出达芬奇对人体结构和自然形象的深入探索比他的老师更胜一筹。

色彩表达符合规律，形式的真实感很强，从而给人以碧霄的印象。跪在画布上的小天使，睁着明亮的眼睛，认真而好奇地注视着眼前的事件。这一切似乎让他深入到了幻想的领域。老师让罗基奥看的时候，他觉得挺丢人的。此后，达芬奇被他的老师介绍给了在陶器釉面绘画方面有独特技艺的画家卢卡·德·拉博比亚，让达芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画技巧。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇《怀孕通知》赏析

意大利达芬奇的《怀孕通知》收藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆。这是一幅木板上的油画，现藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。描述了《新约马太福音》第一节中玛利亚被圣灵感动的故事，属于达芬奇早期代表作之一。据《圣经》记载，玛丽嫁给木匠约瑟后，她没有室友，所以她受到圣灵的启发，怀了孕。路加福音第一章记载天使加百列被上帝派遣到加利利的一个城市，名叫拿撒勒。去找一个处女，她已经和大卫家的一个叫约瑟的人订婚了，这个处女的名字叫玛丽。天使进去对她说:“大慈大悲的妇人，我问你安。主与你同在。”玛丽被这句话吓坏了，她一直在想这句问候是什么意思。天使对她说，马利亚，不要害怕。你已经得到了上帝的宠爱。你将会怀孕并生下一个儿子。你可以叫他耶稣。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《热纳维耶拉·班奇》赏析

达芬奇的Geneviera Banchi，美国，华盛顿，国家美术馆收藏。透过《桂妮维亚班琦》这幅画中的眼睛，美中有悲伤和失落。估计是因为担心嫁出去的老公会一直丑下去，映射她的心吧。这幅画没有使用线条，而是使用“阴影”来增强立体感。仔细看的话会发现衣服里有薄纱，胸前的搭扣还明显保留了一厘米左右的空 gap处理。这也是达芬奇的过人之处。

意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的《博诺瓦圣母院》赏析

列奥纳多·达·芬奇的《俄罗斯圣彼得堡贝尔诺瓦圣母院》，收藏于阿弥陀佛博物馆。在这幅画中，画家利用顶部的两个拱形窗户将观者的注意力引导到坐在长凳上的圣母玛利亚和小耶稣身上。圣母玛利亚位于中间偏左的位置，怀里抱着赤裸的婴儿。她一手抱着他，一手拿着一朵花。宝宝伸出右手去拿花，另一只手去抓妈妈。所以玩花的动作构成了整幅画的主题，画面的垂直中轴线不偏不倚，正好穿过三只手轻轻交错的地方，成为整幅画的中心点。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的作品《加罗法诺圣母》赏析

意大利达芬奇的加罗法诺圣母院，慕尼黑，德国，古代艺术收藏。圣母身着深蓝色，红色袖子的红色裙子，金色斗篷，胸前别着一枚胸针。她抱着童贞女，一手抱着他，一手拿着康乃馨。婴儿正伸手去抓康乃馨。相传，粉色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，泪水落下的地方就生长着康乃馨，所以粉色康乃馨成为不朽母爱的象征。红色的康乃馨是象征殉道的基督徒的血，似乎预示着婴儿未来的经历。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇《三博士来韩》赏析

达芬奇的三个医生来韩国，意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆。这是达芬奇的名画之一。这幅油画是根据圣经中耶稣出生时东方三博士前来朝拜的故事创作的。在这幅未完成的作品中，画家不再简单地从叙事的角度罗列相关人物，而是以强烈对比的构图和意象表达来展现艺术创新:圣母玛利亚、圣婴和三位医生组成一个稳定的三角形构图，而周围的人群则以激动的姿态围着转圈，宛如人群的漩涡；背景中，精确透视法绘制的建筑遗迹也与奔马队伍形成强烈对比。在刻画前景人物，尤其是围观者时，色彩较暗，使形象闪现出阴影。与15世纪绘画中清晰显露的特征相反，力求含蓄含蓄，在艺术手法上形成了他独创的烟熏色。所以这幅画虽然没有完成，但说明达芬奇的艺术探索已经大大超越了他的同龄人，预示着文艺复兴风格的到来。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《音乐家画像》赏析

达芬奇的音乐家肖像，意大利米兰，安布罗西奥艺术收藏。在列奥纳多·达·芬奇为数不多的男性肖像作品中，《音乐家画像》是其中的代表作之一。这幅画创作于1485年，保存完好，对研究达芬奇的其他作品具有重要意义。画中的音乐家名叫佛朗哥·吉诺·加弗里奥，可能是一位在路德维希宫廷任职的年轻音乐家。他留着漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着一张乐谱。达芬奇没有完成这幅画像，所以他没有签名。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《哺乳的圣母》赏析

列奥纳多·达·芬奇的《哺乳的圣母》被俄罗斯圣彼得堡的阿米塔吉博物馆收藏。这幅画是不是另一个学生写的，没有文字依据。在这里，画家更强调母爱的普世人性。饱满的形象，文静的举止，洋溢着一个年轻母亲对儿子的温柔的爱。但是圣母的脸还是表现出达芬奇惯用的描写公式，过于注重女性眼睛的块状结构(这一点在他之后的大量圣母形象中已经表现出来)。圣母玛利亚怀中婴儿的形象被绘得惟妙惟肖，但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之，这幅画是列奥纳多·达·芬奇早期肖像艺术的范例，在此期间，列奥纳多·达·芬奇全神贯注于他对人体刻画的科学研究。

意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的《圣母子》和《圣安妮，圣约翰洗者》赏析

意大利达芬奇的圣母子和圣安妮，圣约翰洗者，英国国家艺术收藏。《圣母子与圣安妮，施洗者圣约翰》是达芬奇的炭笔作品，创作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦国家美术馆。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《纺车旁的圣母》赏析

意大利的《雅温德的圣母》是达芬奇在1501年创作的作品。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《安格利之战》赏析

意大利人达芬奇的《安琪丽可之战》1504年，达芬奇和米开朗基罗奉命在佛罗伦萨维奥吉奥宫的salone dei cinquecento的墙壁上绘制壮丽的战争场景，创作了著名的壁画《安琪丽可之战》，希望用这幅作品将1440年佛罗伦萨军队上演的经典战役再次展现给世人。由于某些原因，这幅用油画颜料创作的壁画最终没有完成。然而，达芬奇的同时代人认为，安格利之战无疑是他最伟大的画作。

意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的《戴珍珠头饰的女士画像》赏析

列奥纳多·达·芬奇在意大利创作的《珍珠头饰贵妇画像》，一幅女性侧面画像，尤其让人感受到其刻画的准确性:细致的面部轮廓，美丽整齐的头发，古代贵妇头饰上的珍珠都是他仔细观察、研究、刻意描绘出来的。那串从头到脖子的长珍珠，几乎每一颗的立面、高光、圆润都画得很精致；黑色的斗篷和红色的束腹外套紧紧地衬托着女人丰满的胸部，从而增强了高贵女士的奢华和庄重感。如果说达芬奇在《蒙娜丽莎》中关注的是她神秘的微笑，那么在这里，画家用精准的素描结构赞美了这个女人的绝世容颜。

意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的《花之夫人》赏析

达芬奇的《花中圣母》创作于1478年。这是意大利画家达芬奇的作品。它展示了年轻的玛丽和她的儿子耶稣。这幅画虽然也采用了宗教题材，但是完全排除了宗教画的味道，充满了浓浓的人情味。这里的圣母不再是传统宗教画中那张超然冷漠的脸。

这幅画的前景有一瓶花，圣母玛利亚的手肘几乎碰到了花瓶。萨瓦里证实这幅画是达芬奇和韦罗基奥学徒期间的作品。画中的圣母像具有韦罗基奥一家作坊的特征——苍白的北欧面孔，金色卷发，眼睛向下看。最能体现达芬奇特色的地方，是穿过游廊的圣母玛利亚背后的风景，那是一排高低不平、参差不齐的山峰。

意大利文艺复兴艺术家达芬奇自画像欣赏

达芬奇自画像这幅自画像是达芬奇素描中的杰作。在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描也值得关注。这些素描和他的正式作品一样，都达到了很高的水平，被视为素描艺术的典范。

在这幅“自画像”中，画家观察入微，所用的线条丰富多变。刚柔相济，特别是用疏密不一的斜线来表现明暗的微妙变化。这幅画所用的线条生动灵活，概括性强，但简单的几笔却蕴含着许多转折，关系得体，以发线代面，立体感强。除此之外，人物的表情也很生动。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《酒神巴卡斯》赏析

意大利达芬奇的《酒神》收藏在法国巴黎的卢浮宫博物馆。这幅作品描绘了希腊神话中的酒神巴卡斯。在这幅作品中，Kabas坐在一块石头上，右手伸出画外，仿佛要告诉观者什么。他身体强健，表现出刚强之美，色彩的运用细腻柔和。虽然经历了岁月的洗礼，但依然熠熠生辉。我们不得不佩服大师达芬奇对色彩的高超运用。

意大利文艺复兴时期艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《岩石中的圣母》赏析2

列奥纳多·达·芬奇的《岩间圣母II》创作于大约1508年，木刻版画被伦敦国家艺术收藏。482年，应圣弗朗西斯科教堂的邀请，达·芬奇在祭坛上用鸡蛋的颜色画了《岩石间的圣母》。以洞穴为圣母子的环境，既有中景，又有寓意:圣母子在大天使的保护下暂时在洞穴中休息，有安全感；选择洞穴作为背景，它起源于达芬奇记忆中的佛罗伦萨古代采石场玛雅诺。洞穴的深意在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，寓意黑暗与光明。也就是说，神的荣耀以圣母子为载体，转化为人及其苦难，使神光穿透黑暗，照亮世界。

这幅画是第二副《岩间圣母》(第一副《岩间圣母》)，它是在一个木板上，现在被伦敦国家美术馆收藏。这双改变了玛丽看似锋利的手指，轮廓更加柔和，去掉了大天使乌利指着约翰的暧昧手势。而且乌利的脸不再面对观众，而是面对正在进行的仪式，柔和了很多，一些细节比如玛丽衣服的颜色也做了细微的修改。更令人震惊的是，英国国家美术馆的科学家通过红外技术发现，在这部翻拍的《我们的岩石女士》中隐藏着一幅素描。这幅画描绘了圣母玛利亚跪在地上，眼睛盯着地面，一只手放在胸前，另一只手臂伸出，手指触摸着画框的边缘。这幅画还没有完成。专家认为，达芬奇可能还计划在她面前画婴儿耶稣。

本文对达芬奇的绘画、诗歌和音乐的特点进行了比较研究，提出了“重画抑诗”的观点，为狄德罗和莱辛进一步探讨各种艺术类型的差异和不同的表现效果提供了有益的借鉴。回声关闭。

达芬奇的创作表现了资产阶级的思想感情，确立了以人为本、以自然为源泉的人文主义艺术观。达芬奇的科学思想在文艺复兴时期产生了重要影响，促进了现代科学的诞生和发展。列奥纳多·达·芬奇凭借深刻的观察、敏捷的思维以及娴熟的数学和工程知识丰富了几乎所有的知识领域。在他的艺术创作和科学研究中，渗透着唯物主义思想，把文艺复兴时期的科学和艺术活动发展到一个新阶段，为新自然科学的建立和现代唯物主义的形成铺平了道路。回声关闭。

此外，达芬奇在艺术和科学方面的成就和声誉遍布意大利，甚至远至北欧。他的绘画风格影响了许多艺术家，如米开朗基罗和拉斐尔。在科学上，他的研究成果在很多方面启发了同时代的哥白尼和后世的科学家。

这位上帝的宠儿、人类的天才在临终时写道:“正如美好的一天会带来甜蜜的睡眠，美好的生活会带来幸福的长眠。”519年5月3日，卒于法国，享年67岁。这个奇怪的英雄，在生活、艺术、思想的各个方面，仍然有着许多世人无法理解的高深莫测的东西。达芬奇将继续成为一个有趣的话题。

达芬奇的一生可以用一句话来概括——“辛苦一天可以睡个好觉；一生的努力可以换来幸福的睡眠。”